Obrazy kolekcja jesień 2014

Produktów : 173 | sortuj według : Popularności | Ceny
199 zł

Fotografia Bliźniaczki

"Bliźniaczki" Ewa Łowżył Dwie dziewczynki, bliźniaczki. Ta z prawej z aksamitką ładnie zawiązaną na szyi i nienaganną fryzurą,  ta z lewej z rozplątaną kokardą i burzą we włosach. To jak przypowiastka o porządku i chaosie czyli o odwicznej walce dobra ze złem" - komentuje temat pracy artystka. Projekt: Ewa Łowżył: absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, Wydziału Fotografii. Zajmuje się fotografią kreacyjną. W jej fotograficznych obrazach widz odnajdzie metaforyczne zabawy skojarzeniami. Motywami prac są bliskie relacje międzyludzkie i społeczne oraz seksualne identyfikacje. Inspiracją zabawa archetypami, mity oraz obserwacje ludzkich marzeń i namiętności. Sama artystka z entuzjazmem podchodzi do szukania tematów w codziennym życiu. Rzeczy z pozoru banalne i pospolite ‘odświeża’ nowym spojrzeniem. „W poszukiwaniu egzotyki ludzie jadą do amazońskiej dżungli - ja wychodzę na ulicę mojego miasta. Emocji estetycznych potrafi mi dostarczyć wizyta w warsztacie mechanika samochodowego, gdy znajduję tam światło niczym z pracowni malarskiej Caravaggia.” Współpracuje również jako kostiumograf z Polskim Teatrem Tańca, teatrami off i wszędzie tam, gdzie możliwe jest swobodne i twórcze przekraczanie granic stylów i konwencji. Poza autorskimi wystawami swoich wielkoformatowych fotografii realizuje również projekty i ilustracje dla prasy. Prace Ewy Łowżył pokazane zostały na  wystawie ”Wenus” podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie (maj 2008r.), zaprezentowane zostały także na wystawie „Efekt czerwonych oczu. Polska fotografia XXI wieku” organizowanej  w Zamku Ujazdowskim w Warszawie (czerwiec2008r.). Artystka uczestniczyła także w Festiwalu Fotografii TRANSPHOTOGRAFIQUES „Mode&Photographie” w Lille we Francji (maj 2008).

149 zł

Grafika Cyrk

Do oferty Meble Vox wprowadzamy arcydzieła polskiej sztuki plakatu. Jej przedstawicielem jest Rosław Szaybo -  wybitny plakacista, współzałożyciel „polskiej szkoły plakatu”, ilustrator, fotograf, projektant okładek płytowych i okładek książek. Projektował okładki do płyt takich gwiazd, jak: Roy Orbison, Elton John, Janis Joplin, Krzysztof Komeda. Jest laureatem wielu prestiżowych, światowych nagród m.in. za okładkę płyty Eltona Johna uznaną za najlepszą okładkę roku w Wielkiej Brytanii. Polska szkoła plakatu nierozłącznie związana z Wydziałem Grafiki warszawskiej ASP wpłynęła bardzo silnie na pozycję polskiego plakatu na arenie międzynarodowej. W 1968 r. powstało Muzeum Plakatu w Wilanowie – pierwsza instytucja tego typu na świecie. „Cyrk” Rosława Szaybo należy do cyklu plakatów artysty poświęconych tej tematyce. Przedstawia akrobatkę woltyżerki (gimnastyka artystyczna na koniu) w jednej z ewolucji - pozycji odwróconego szpagatu. Czysta, oszczędna forma graficzna  utrzymana w monochromatycznej czarno-białej kolorystyce. Jedynym kolorowym akcentem jest przyciągający uwagę kostium akrobatki. Zarówno użycie przetarć na wybranych elementach graficznych, monochromatyzm, charakterystyczna czcionka i dekor nawiązują do lat 20-tych, 30-tych XX wieku czasu kiedy kabaret, widowiska cyrkowe przeżywały swój najlepszy czas. Motyw cyrku fascynował wielu wybitnych artystów. Wymienić można chociażby nazwiska tak genialnych malarzy, jak:  Henri de Toulouse Lautreca, Marc Chagall, Augusta Macke czy polskiego artysty Wojciecha Wojtkiewicza. Styl Rosława Szaybo cechuje precyzyjny skrót myśli i formy, wykorzystywanie symboli, żartu i groteski, umiejętne budowanie napięcia i zaskoczenia. Jest artystą, który wprowadził do warsztatu graficznego fotografię przetwarzając ją, odrealniając, nadając nowe znaczenia. Rozwiązania te wyprzedzały czas i wpłynęły na rozwój grafiki reklamowej. O plakatach Rosława Szaybo: „Jak twierdzi Umberto Eco: „Wartość estetyczna dzieła jest tym większa , im bogatsze są możliwości jego interpretacji, im różnorodniejsze budzi ono reakcje, im więcej aspektów ukazuje odbiorcy, nie tracąc zarazem własnej tożsamości”. Taka jest twórczość Rosława Szaybo – urzekająca malarską uroda i fotograficznym kolażem, nie poddaje się komercji ani trendom. Jego plakaty teatralne, muzyczne, filmowe, imprezowe charakteryzuje subtelny język przenośni artystycznej, oszczędna kompozycja , ale też co ważne - świeżość” – Ewa Kamińska, artystka, malarka. „Plakaty Rosława Szaybo informują treścią, ilustrują za pomocą kompozycji graficznej oraz inspirują niepowtarzalnością” – Władysław Serwatowski.  Rosław Szaybo - urodził się w 1933r. w Poznaniu, w latach 1955-61 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w klasie Henryka Tomaszewskiego, w pracowni malarstwa Wojciecha Fangora. Przez kilka lat był dyrektorem artystycznym agencji reklamowej Young&Rubicam w Londynie, później również jako dyrektor artystyczny w Columbia Broadcasting System Records (CBS).  Pracował dla wielu znanych światowych marek m.in. Yardley, Heinz, Rank Xerox. Od 1993 r. profesor Rosław Szaybo prowadzi pracownię fotografii w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Grafiki. Projektuje plakaty dla Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego, teatrów, oper i producentów muzycznych, okładki do płyt i książek. Wystawiał swoje prace w muzeach i galeriach w całej Polsce, Anglii, Belgii, Francji, Szkocji i na Węgrzech oraz w wystawach światowych na całym świecie. Laureat licznych międzynarodowych i krajowych nagród i wyróżnień.

149 zł

Grafika Santana

Do oferty Meble Vox wprowadzamy arcydzieła polskiej sztuki plakatu. Jej przedstawicielem jest Rosław Szaybo -  wybitny plakacista, współzałożyciel „polskiej szkoły plakatu”, ilustrator, fotograf, projektant okładek płyt i książek. Projektował okładki do płyt takich gwiazd, jak: Roy Orbison, Elton John, Janis Joplin, Krzysztof Komeda. Jest laureatem wielu prestiżowych, światowych nagród m.in. za okładkę płyty Eltona Johna uznaną za najlepszą okładkę roku w Wielkiej Brytanii. Polska szkoła plakatu nierozłącznie związana z Wydziałem Grafiki warszawskiej ASP wpłynęła bardzo silnie na pozycję polskiego plakatu na arenie międzynarodowej. W 1968 r. powstało Muzeum Plakatu w Wilanowie – pierwsza instytucja tego typu na świecie. „Santana” Rosława Szaybo – to plakat będący wariacją na temat płyty Carnival Carlosa Santany – jednego z najwybitniejszych gitarzystów rokowych i jazzowych. Okładkę do tej płyty zaprojektował także Rosław Szaybo. Grafika stworzona została z geometrycznych form, etnicznych motywów dekoracyjnych nasyconych żywymi kolorami. Elementy te łączą się tworząc wizualizację odrealnionej estrady muzycznej niczym z music hallu lat 20-tych. Wyobraźnia uruchamia przed oczami obrazy wijących się balustrad, rozświetlonej okrągłej sceny, a wszystko bardzo dynamiczne, połyskujące sprawiające iluzję rewii, kabaretu. Styl Rosława Szaybo cechuje precyzyjny skrót myśli i formy, wykorzystywanie symboli, żartu i groteski, umiejętne budowanie napięcia i zaskoczenia. Jest artystą, który wprowadził do warsztatu graficznego fotografię przetwarzając ją, odrealniając, nadając nowe znaczenia. Rozwiązania te wyprzedzały czas i wpłynęły na rozwój grafiki reklamowej. O plakatach Rosława Szaybo: „Jak twierdzi Umberto Eco: „Wartość estetyczna dzieła jest tym większa , im bogatsze są możliwości jego interpretacji, im różnorodniejsze budzi ono reakcje, im więcej aspektów ukazuje odbiorcy, nie tracąc zarazem własnej tożsamości”. Taka jest twórczość Rosława Szaybo – urzekająca malarską uroda i fotograficznym kolażem, nie poddaje się komercji ani trendom. Jego plakaty teatralne, muzyczne, filmowe, imprezowe charakteryzuje subtelny język przenośni artystycznej, oszczędna kompozycja , ale też co ważne - świeżość” – Ewa Kamińska, artystka, malarka. „Plakaty Rosława Szaybo informują treścią, ilustrują za pomocą kompozycji graficznej oraz inspirują niepowtarzalnością” – Władysław Serwatowski Rosław Szaybo urodził się w 1933r. w Poznaniu, w latach 1955-61 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w klasie Henryka Tomaszewskiego, w pracowni malarstwa Wojciecha Fangora. Przez kilka lat był dyrektorem artystycznym agencji reklamowej Young&Rubicam w Londynie, później również jako dyrektor artystyczny w Columbia Broadcasting System Records (CBS).  Pracował dla wielu znanych światowych marek m.in. Yardley, Heinz, Rank Xerox. Od 1993 r. profesor Rosław Szaybo prowadzi pracownię fotografii w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Grafiki. Projektuje plakaty dla Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego, teatrów, oper i producentów muzycznych, okładki do płyt i książek. Wystawiał swoje prace w muzeach i galeriach w całej Polsce, Anglii, Belgii, Francji, Szkocji i na Węgrzech oraz w wystawach światowych na całym świecie. Laureat licznych międzynarodowych i krajowych nagród i wyróżnień.

149 zł

Fotografia Thesus

Fotografia Thesus autorstwa Piotra Sikory, stylizacja Piotr Bondarczyk Thesus – model z Puerto Rico w stroju ludowym krakowskim.Fotografia pochodzi z cyklu „Granice” - 16 kolorowych fotografii pokazujący polską sztukę ludową w kontekście światowych etnicznych trendów i wielokulturowości.  Wystawa „Granice” była prezentowana w czerwcu 2009 r. w Starej Drukarni w Poznaniu podczas warsztatów Nowy Folk Design. „Idea, która przyczyniła się do powstania prezentowanych przez nas prac, zrodziła się w czasie dyskusji nad zmianami, jakie zachodzą w ostatnich latach w Polsce. Zmienia się obraz naszego społeczeństwa, przez lata zamkniętego w komunistycznym bloku. Niemalże jednorodny naród, z niewielkimi grupami mniejszościowymi, doświadcza obecnie przełomowego otwarcia na świat. Napływają i coraz liczniej napływać będą do naszego kraju grupy etniczne z całego świata. Daje nam to niezwykłą możliwość poznania, przyswojenia i przetworzenia nowych wartości, dotąd odległych naszej kulturze” – Piotr Sikora i Piotr Bondarczyk o swym projekcie. Wystawa „Granice” była prezentowana w następujących miejscach: styczeń 2007 – premiera projektu (równolegle) Konsulat Generalny RP w Nowym Jorku oraz Galeria Pauza w Kraków listopad 2007 – Galeria Opus, Łódź październik 2008 – Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie czerwiec 2009 – Stara Drukarnia w Poznaniu. Piotr Sikora – od ponad 20 lat mieszka i tworzy w Nowym Yorku. Jest jednym z najlepiej sprzedających się fotografów w USA. Robi sesje zdjeciowe między innymi do najlepszych magazynów, projektuje okładki płyt muzycznych dla wytwórni płytowych i agencji reklamowych, oraz wykonuje zdjęcia sportowe. Jego fotografie charakteryzują się dużym kontrastem, dynamiką. W ostatnim czasie swój zakres zainteresowań rozszerzył o świat filmu. Inspiruje go fotografia Richarda Avedona, Davida LaChapelle, Jean Baptiste Mondino. Piotr Bondarczyk - malarz fotograf, grafik komputerowy, aktor, dekorator wnętrz, rekwizytor planu. 20 lat życia spędził w Warszawie, 18 lat w Krakowie obecnie w Nowym Jorku. Pomysłodawca i autor stylizacji do cyklu fotografii „Granice”.

199 zł

Fotografia Johny

"Johny"  Ewa Łowżył fotografia Ewa Łowżył: absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, Wydziału Fotografii. Zajmuje się fotografią kreacyjną. W jej fotograficznych obrazach widz odnajdzie metaforyczne zabawy skojarzeniami. Motywami prac są bliskie relacje międzyludzkie i społeczne oraz seksualne identyfikacje. Inspiracją zabawa archetypami, mity oraz obserwacje ludzkich marzeń i namiętności. Sama artystka z entuzjazmem podchodzi do szukania tematów w codziennym życiu. Rzeczy z pozoru banalne i pospolite ‘odświeża’ nowym spojrzeniem. „W poszukiwaniu egzotyki ludzie jadą do amazońskiej dżungli - ja wychodzę na ulicę mojego miasta. Emocji estetycznych potrafi mi dostarczyć wizyta w warsztacie mechanika samochodowego, gdy znajduję tam światło niczym z pracowni malarskiej Caravaggia.” Współpracuje również jako kostiumograf z Polskim Teatrem Tańca, teatrami off i wszędzie tam, gdzie możliwe jest swobodne i twórcze przekraczanie granic stylów i konwencji. Poza autorskimi wystawami swoich wielkoformatowych fotografii realizuje również projekty i ilustracje dla prasy. Prace Ewy Łowżył pokazane zostały na  wystawie ”Wenus” podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie (maj 2008r.), zaprezentowane zostały także na wystawie „Efekt czerwonych oczu. Polska fotografia XXI wieku” organizowanej  w Zamku Ujazdowskim w Warszawie (czerwiec2008r.). Artystka uczestniczyła w Festiwalu Fotografii TRANSPHOTOGRAFIQUES „Mode&Photographie” w Lille we Francji (maj 2008). Kolor: fotografia kolorowa

Wygraj buty, bony i inne nagrody!

Dodaj stylizacje wygraj Huntery Dodaj stylizacje wygraj Huntery 10 dni do końca! stworzono 123 stylizacji
Stworz zestaw wygraj Huntery Stworz zestaw wygraj Huntery 10 dni do końca! stworzono 607 zestawów
Ty i Kari Ty i Kari 4 dni do końca! stworzono 240 zestawów
Domodi
Ponad 300 000 butów, ubrań, torebek, biżuterii...